IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
EL
ARTE Y LA HISTORIA
Hablar
del Arte es hablar de una de las actividades más antiguas del ser humano,
así pues, se encuentra presente a lo largo de la historia, desde la aparición
de los primeros hombres hasta nuestros días, no solo como una actividad doméstica, sino como uno de los medios de expresión y comunicación más libres que el ser
humano pueda realizar, así podemos ver que desde el Paleolítico, la actividad artística
siempre ha estado presente, pues los hombres de aquella época manifestaban e
inmortalizaban sus vivencias, creencias, sentimientos y su forma de vida a
través de pinturas y utensilios poco estéticos, pero que si embargo, mostraban sus más
íntimos sentimientos y su habilidad al expresarlo.
La
manifestación artística ha sido considerado por muchas culturas , como uno de
los pilares fundamentales en el desarrollo humano, ya en la antigua Grecia, el
viejo Platón y Aristóteles consideraba que el Arte estaba a la altura de las
Ciencias pues ambas requerían de mucha habilidad, ellos solían decir “que el
ritmo y la armonía, infundían en el niño el amor, el orden, la dulzura y la
responsabilidad”, consideraban que las leyes del arte no provenían de este
mundo material, sino del mundo ideal, donde reside la belleza, el mundo
espiritual. Pitágoras por otro lado, consideraba a la música como parte de la
física.
Platón
definía al Arte como la actividad educativa por excelencia que, penetrando en
el ama por medio de sonidos, colores y formas, sabrá inspirarnos el gusto de
las virtudes. En el caso de la música, Platón manifiesta que la música posee
tres elementos esenciales: las palabra, la armonía, y el ritmo; en cuanto a las
palabras, deben ser imitaciones de las cualidades que conviene adquirir como el
valor la templanza, grandeza de alma y que no deberá imitarse a la bajeza o a
ningún otro vicio, porque cuando la imitación se prolonga durante mucho tiempo,
se torna como hábito. En cuanto a la armonía, debe ser equilibrada, así mismo
el ritmo deberá ser perfecto, pues la falta de gracia, de ritmo y armonía,
hermana con el lenguaje grosero, con el mal carácter y el mal trato a los
demás. Platón concluye que el Arte y la Música, constituyen parte esencial en
la educación del ser humano.
Las
diversas culturas han hecho práctica de ésta actividad, así como podemos ver en
sus colosales arquitecturas, pinturas, en su literatura, música y poesía. Así
también en la adoración de sus dioses y construcción de ídolos. Culturas como
la Egipcia han dado gala de su mayor expresión en la construcción de
arquitecturas y esculturas funerales y la exaltación de su rey como Dios,
denominado “Faraón”. Por otro lado la antigua Roma, considerada como la
difusora del arte Griego, a utilizado la práctica del arte para sus diversiones
la exaltación de su grandeza como imperio y la adoración de sus dioses,
construyendo sus anfiteatros, donde realizaban bailes, danzas, cantos y luchas
de gladiadores, etc.
En
la edad media el Arte toma un nuevo rumbo, pues la mayor parte de las
actividades artísticas estuvieron direccionadas a la exaltación del personaje
más importante de la historia, “Jesucristo”, tanto la música como las artes
plásticas incluidas la arquitectura se encontraban orientadas a él, cabe resaltar
que los artistas de la época eran considerados de la clase alta. Durante el
renacimiento se dio una mayor importancia al arte, ya que solo era privilegio
de la clase aristócrata, solo los mejores artistas eran incorporados a la clase
social, tanto que en Florencia y Venecia rivalizaron por quitarse a los mejores
artistas, pues era un Arte de palacios y de reyes, hasta que aquel mensaje tan
centralizado comenzó a romperse o anularse en el romanticismo, al nacer el Arte
Popular, un arte ligado a las vivencias y sentimientos de la clase baja, sin
presiones a manifestar los sentimientos del Rey o la Iglesia, sino, los sentimientos del
poblador, es así que el Arte tiene un nuevo rumbo, una nueva visión y mayor
libertad a crear, a sentir, a pensar y a vivir.
Hoy
en día, hablar de la actividad artística es hablar del sentimiento libre de los
hombres al manifestar sus sentimientos y plasmarlos sin restricciones a como hacerlo, sino, con una plena libertad, así podemos ver obras las
contemporáneas, que habrían sido muy criticadas en la época antigua, pero que
sin embargo, son del gusto y agrado de los hombres de nuestro tiempo, siempre
en la búsqueda de sensibilizar y cautivar al lugar más intimo y profundo del
ser humano.
ARTE
EN EL PERÚ
La
magnitud en que se ha desarrollado la actividad artística en el Perú no es nada
ajeno ni envidiable a la expresión del viejo continente. En el Perú el Arte se
da a través de la manifestación de las diversas culturas desarrolladas, así
como Chavín, considerada una de las más antiguas en el territorio peruano,
destacando sus famosas construcciones de sus templos de adoración, así como
también sus esculturas, y construcción de sus utensilios domésticos. Están
también culturas como las de Nazca y sus famosos Jeroglíficos, la cultura
Mochica, famosos en la confección de Huacos y Ceramios finamente trabajados y como
no mencionar los finos tejidos de la cultura Paracas o a los sabios Chimúes y Pucaras, entre otros.
Los
hombres del antiguo Perú han hecho práctica del Arte desde tiempos remotos, así
podemos ver que en el Imperio de los Incas se da práctica del Arte en todas sus
actividades, tanto en la adoración de sus dioses y sus ritos espirituales, así
como el profundo respeto a la naturaleza, a la Madre Tierra (Pachamama),
haciendo práctica del canto y la música con cinco sonidos (Pentafónica) durante
los cultivos de la tierra y la adoración de sus dioses, con las melodías más
exquisitas y profundas, así también en la construcción de sus templos y sus
ciudades, perfectamente diseñadas por los arquitectos de su época, la mejor
expresión artística era considerada como mejor ofrenda al Inca y al Dios Sol.
UNA
CONCEPCIÓN ERRADA DEL ARTE
En
la actualidad, la visión y la concepción del Arte, ha pasado a un segundo
plano, convirtiéndose en sólo una actividad más, concibiéndose como una
actividad de distracción o pasatiempo o es peor, creyendo que es una actividad
de poca importancia y así dar mayor prioridad al fortalecimiento de los
conocimientos, dejando de lado el desarrollo de la creatividad y la senilidad,
esto tal vez sea por desconocimiento e ignorancia de la importancia del arte en
la formación humana.
Podemos
observar también nuestros modelos de Educación Actual, donde se dan mayor
prioridad al almacenamiento de información en el cerebro, donde no se respeta
ni se toma en cuenta las preferencias de
los estudiantes o lo que llamamos, el
tipo de inteligencia que cada uno posee, en donde se pasan horas de horas
trabajando temas que no son en beneficio de su formación. “Nos imaginamos a un
Mozart en clases de matemática, y por las tardes reforzamiento del mismo curso…
¿cuánto podría influenciar en su formación? ¿Tendría tiempo para practicar el
piano?, O a Einstein en clases de Comunicación desarrollando Comprensión
Lectora. Pues bien, éstos modelos educativos son generalizados y homogenizados,
que este caso se da escasa importancia a la Educación Artística.
A
todo esto, en nuestros centros educativos, la importancia a la práctica del
arte pasa a un tercer plano, creyendo que solo es un pasa tiempo, dejando de
lado los beneficios que ésta pueda traer en el desarrollo del estudiante. Tanto
padres como estudiantes y profesores han desvirtuado la importancia de esta
manifestación tanto como en la música, las artes visuales, el teatro y la
danza, tomando esta actividad no como un medio de desarrollo personal humano,
sino como una diversión y/o satisfacción personal.
ARTE
Y EDUCACIÓN
Uno
de los más importantes psicólogos y que ha dado un gran aporte a la educación
en estos últimos tiempos, es: Howard Gardner, quien ha sustentado una nueva forma
de educación, como es la “Teoría de los Inteligencias Múltiples”, para él los seres humanos tienen formas de
aprender o estilos de aprendizaje, sus teorías sostienen que existen ocho tipos
de inteligencias que involucran una determinada capacidad para cada ser humano,
como son: la inteligencia Lingüística, lógica Matemática, Espacial,
Corporal-kinestética, Musical, Intrapersonal, Interpersonal, Naturista y una
nueva denominada Trascendente.
En
el sistema escolar actual solamente se usan las dos primeras inteligencias,
perjudicando a los niños y niñas que utilizan con más facilidad y
desequilibrando el potencial Holístico. El Arte no se encuentra ajeno a esta
realidad Educativa.
Como
podemos ver, existen tres tipos de inteligencias que pueden ser desarrolladas
didácticamente a través del arte, como son: la inteligencia Musical, la
inteligencia Corporal y la inteligencia Visual Espacial y a la vez desarrollar
la creatividad y la imaginación. O que mejor hablar de una nueva metodología
educativa, una “Educación a través del Arte” o una “Educación por medio del
Arte”. Rescatando el legado y la importancia que le dieron nuestros antepasados.
El
Cerebro Humano está conformado por dos Hemisferios, el Derecho y el Izquierdo,
por lo general está comprobado que las personas Diestras desarrollan el
hemisferio Izquierdo y las personas Surdas el hemisferio Derecho. En el
hemisferio Izquierdo se desarrolla la mayor parte de la capacidad matemática, la
lógica, lingüística y el razonamiento calculador, en general es la parte más
cognitiva del cerebro. En el hemisferio izquierdo se desarrollará la parte
emocional, la sensibilidad, lo espiritual y lo algo importante, la parte
creativa del ser humano. Muchos de los sabios de nuestra historia tenía
conocimiento de esta realidad, es por ello que le dieron un lugar importante en
la formación del ser humano, pues, para que el hombre llegue al desarrollo
pleno de sus capacidad, es necesario desarrollar ambos hemisferios del Cerebro
humano.
La Actividad Artística jugará un papel importante en el desarrollo del ser humano, mejorando su capacidad creativa, su sensibilidad y espiritualidad, haciendo de los hombres Inteligentes en Genios y a los genios en Sabios, en fin desarrollando seres con Sensibilidad y Espiritualidad formando "Seres Humanos". El Arte ha existido, existe y existirá mientras el ser humano tenga la necesidad de manifestar sus sentimientos a través del único Lenguaje Universal como es: El Arte
Prof. Julio César Bazán Condorena
Yunguyo - Perú, 15 de Agosto de 2012
