HISTORIA UNIVERSAL DEL ARTE:
EL ARTE PALEOLÍTICO
Arte
paleolítico, arte desarrollado entre los años 32.000 y 11.000 a .c., durante el
último periodo glacial. Comprende el arte mueble (también llamado arte
miniatura o arte portátil) consistente en figuras y objetos decorativos
tallados en hueso, cuernos de animal o piedra o modelados toscamente en
arcilla, en estas podemos observar a las famosas Venus Paleolíticas. Así mismo está
el arte parietal o rupestre, (Rupes: Muro o Pared), vinculado al interior de las cuevas en forma
de pinturas, dibujos y grabados. Algunos relieves también aparecen en abrigos
rocosos al aire libre. Arte paleolítico hay en todo el mundo, pero es mucho más
abundante en Europa occidental.
ARTE EN LA EDAD ANTIGUA
ARTE EGIPCIO:
El Arte y la Cultura Egipcia
están impregnados por ideas de carácter religioso y funerarias y por ello se
edificaron templos y tumbas hechas a un comienzo en ladrillo y después en
piedra.
ARQUITECTURA:
Entre sus obras se destacan los Monumentos Funerarios, en tres tipos: Mastabas
(imagen), que eran pirámides truncadas o sin punta que servía de sepulcro para
funcionarios y gente adinerad; Hipogeos, que eran rumbas excavadas en roca viva
para que no sean saqueadas sus pertenencias; y Pirámides, que eran tumbas
reales para evadir la muerte, construidas para el Faraón. Los más célebres
fueron los subterráneos de la Esfinge de Gizet, de Ipsambul, los de Lucsor y
Karnak, Dir-Elbahari, de forma escalonada.
PINTURA:
La representación de la figura humana se caracterizó por los siguientes rasgos:
Ley de Torsión o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros,
ojos, vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura.
ESCULTURA:
Hicieron tanto estatuas colosas o de gran dimensión, como diminutas estatuas,
que servían como soporte al Ka o Alma, tenía un estilo real o igual a la imagen
del muerto, las hacían erguidas, rígidas con la mirada hacia el infinito y la
planta de los pies pegados hacia el suelo.
ARTE CALDEO
ASIRIO:
Se desarrollo en Mesopotamia
(región entre dos ríos), cultura donde se pronunció el famoso Código Hamurabi,
la Ley del Talión “Ojo por ojo, Diente por diente”.
ARQUITECTURA: Construyeron los famosos Zigurat (montaña de Dios - Torre
de Babel) que eran torres escalonadas, así mismo los famosos “Jardines
Colgantes” construido sobre terrazas escalonadas (se consideraba entre las 7
maravillas del mundo antiguo)
ESCULTURA: Emplearon el ladrillo
esmaltado, el marmol negro, yeso. Su carácter fue realista, decorativo y
simbolista. Ejemplo: “Toro Alado”
ARTE CRETO –
MICÉNICO:
En
el segundo milenio a.C., en el Egeo, se desarrollan dos civilizaciones
importantes, la cretense y la micénica, que van a ser precedente y base
cultural de la civilización griega.
1. EL ARTE CRETENSE
En su Arquitectura el palacio es
el monumento arquitectónico más importante de Creta, siendo el más famoso el
Palacio de Knosos, residencia del legendario rey Minos: donde se encuentra el
famoso laberinto del mino tauro de la leyenda de Teseo
2. EL ARTE MICÉNICO
En su orfebrería destacan
las máscaras, como La máscara de la tumba de Agamenón en Micenas que es una
máscara funeraria que se ponía sobre los muertos, por lo que tiene los ojos y
la boca cerrados y está hueca; y los vasos, como los Vasos de Vafio que
estilísticamente pertenecen al arte minoico reciente, por lo que los hemos
visto en el apartado anterior.
ARTE GRIEGO:
La
cultura Griega llamada también Hélade, floreció entre los siglos VII y II a.c.
Entre sus ciudades más importantes están: Esparta (Dórico), Atenas (Jónico) y
Corinto.
ARQUITECTURA:
El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas, que dieron
origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico (sencillo y sin
base), Jónico (bello esbelto y con adornos) y Corintio(recargado de
adornos). Entre las obras más importantes están: el “Partenón de Atenas”
(la Acrópolis), “Teseión” en Atenas, el “Poseidón”, “Poestum” en Italia,
“Erectón”, “Victoria Aptera”, “Mausoleo”, “Halicarnaso”, “Templo de Zeus”,
“Monumento de Lisícrates”, etc.
PINTURA:
Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos, sin embargo, si es de
conocimiento la maestría que se manifestaba en los increíbles efectos de
realismo que sabían producir por descripciones de algunas pinturas.
ARTE
ROMANO:
A
Roma se le considera como la “propagadora de la cultura Griega” (tal vez por el
idioma Latín, del que derivan muchos idiomas, uno de ellos el Español). Roma
junto con Grecia son considerados como las piedras angulares de la cultura
occidental.
ARQUITECTURA:
Construyeron templos igual que los Griegos pero con gradas en su entrada,
foros, circos, anfiteatro, basílicas, termas, teatros. Desarrollaron el arco y
la bóveda de los etruscos y las columnas de los griegos y además de la dórica,
jónica y la corintia, el toscano de origen etrusco parecido al dórico tiene una
basa fuste liso y el capitel termina toro o moldura circular llamado atrásgalo
y el compuesto que es combinación del jónico y corintio, con bastante adorno y
lujo. Una de sus máximas expresiones es el “Coliseo Romano”
ARTE EN LA EDAD MEDIA
ARTE
CRISTIANO PRIMITIVO (313 d.c. al siglo V)
Durante
este periodo se vive una marcada orientación dogmática. La visión cristiana
tenía como objetivo principal destruir las imágenes clásicas de emperadores
paganos, cuyas esculturas y pinturas como hemos visto en la antigua Grecia y
Roma que resaltaban la belleza y perfección del cuerpo humano. A medida que la
fe cristiana crecía, la escultura estuvo menos acogida, lo que proporcionó el
auge del mosaico – técnica anteriormente usada solo en los pisos o suelos. El
tema principal del arte cristiano fue “Cristo”
ARTE
ROMÁNICO
Entre
los siglos XI y XIII, es decir, durante el período que se conoce como Baja Edad
Media, se forma en Europa un arte al que se le da el nombre de Románico. Este
nombre hace referencia a la fuente en que tiene su origen, que es el arte de
Roma, el arte romano, del que toma tipos de edificios y técnicas constructivas.
Este estilo o arte se ha denominado románico, por la semejanza con el vocablo
romance, el cual designa los idiomas derivados del latín. Su edificio tipo es
la Iglesia. Expresa el ideal de austeridad y recogimiento, de disciplina y
penitencia. Desde el punto de vista técnico, pertenece al grupo de
arquitecturas de arco y bóveda, pilares y cúpulas, por ser estos sus elementos
funcionales básicos. Tiene una apariencia robusta y pesada.
ARTE
BIZANTINO
Bizancio,
pequeña ciudad griega que había sido cabeza de una provincia romana, asciende
de repente (año 330), por decisión de Constantino el Grande, al rango de
capital imperial con el nombre de Constantinopla.
PINTURA:
Presenta dos modalidades muy interesantes: la mural, destinada a la decoración
del interior del templo; y la de caballete, que produce pequeñas piezas sobre
tablas de madera, llamadas Iconos, es decir, imágenes
LOS
MOSAICOS: No es posible hablar del arte mural bizantino sin referirnos a una de
sus más hermosas creaciones: el mosaico. Consistía en la composición de grandes
escenas, generalmente religiosas, pero no pintadas sino hechas con pequeñas
piezas de cerámica o de mármol de colores (llamadas teselas), que se iban
pegando a una base debidamente preparada, sobre la que se había hecho el dibujo
previo de las figuras que se querían representar.
ARTE
GÓTICO
Entre
los siglos XII y XV, florece en Europa un arte poderosamente original, que fue
llamado, un tanto despectivamente Gótico, en el sentido de bárbaro, por
suponerse que sus creadores habían sido los pueblos germánicos que ocupaban el
centro de Europa, y a los cuales se les designaba con el nombre de Godos.
También se conoce este arte como Ojival, por la forma apuntada (en ojiva) de
sus arcos y bóvedas, que recuerdan una punta de lanza de filos curvos. Los
primeros monumentos góticos se levantaron cerca de París, en la región llamada
Isla de Francia. El arte gótico se manifestó magníficamente en la arquitectura,
se construyeron casas particulares, palacios, edificios públicos, castillos,
puentes, fortalezas e iglesias.
ARTE EN EL
RENACIMIENTO
El
Renacimiento comenzó como un movimiento orientado por artistas e intelectuales
en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las artes donde los
asuntos representados, desde el punto de vista ético y estético se liberaron de
los vínculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un
servicio anónimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en
alabanza a la belleza; así, se perfecciona el dibujo y se utiliza como base de
la pintura. La cuna del Renacimiento fue Florencia. Uno de los grandes
representantes es el conocido pintor Leonardo
Da Vinci, así mismo también esta Miguel
Ángel Buonarroti
EL
MANIERISMO (1530 – 1600)
El
manierismo rompe con los elementos de composición clásica y surge en u contexto
de movimientos reformistas, junto al descubrimiento de América por Colón y a la
vuelta al mundo de Magallanes, viajes que confirman que la tierra es
redonda. Uno de los manieristas más
originales fue Giuseppe Arcimboldo, junto a Jacopo Portormo, quienes rompieron
los elementos de composición clásicos.
ARTE EN EL BARROCO:
Este
estilo se inicia en Italia en el siglo XVI y perdura hasta finales del siglo
XVIII, se extendió por todos los países europeos, desarrollando características
propias en cada país. En este arte hay una marcada predilección por el
naturalismo, el dinamismo y los efectos ópticos, aparecen composiciones de naturaleza
muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcándose dentro de
esquemas asimétricos. En el Barroco apreciamos recargadas y monumentales
imágenes, la cual se conoce por los artistas la época de oro.
ARQUITECTURA:
Los dos tipos de obra arquitectónica que el barroco desarrolla son la Iglesia y
el Palacio. La iglesia, como típico estilo tiene dos robustas torres laterales
que enmarcan la gran linterna con su cúpula. Los trabajos en esta época son
demasiado adornados.
ARTE
ROCOCÓ.
El
término procede del francés Rocaille, que designaba en el siglo XVII la
decoración de las grutas y jardines renacentistas a base de conchas. El Rococó
floreció principalmente en Francia, en un principio junto con el barroco, hasta
que adquirió un lenguaje propio que se difundió por toda Europa. Mientras la
arquitectura conservaba su rigidez de origen clásico, los elementos decorativos
del rococó aportaron fantasía y elegancia a las construcciones, pero fue sobre
todo en los interiores donde la decoración rococó consiguió los mayores logros.
ARQUITECTURA:
Los adornos que, representando falsas rocas, adheríanse a la arquitectura de
las grutas y las cascadas, llamados rocallas, fueron el principal elemento
nuevo, introducido para sustituir el rígido sistema de los órdenes clásicos.
Fue
un movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII ante los cánones ya
agotados del clasicismo, al producirse el desgaste de las culturas barrocas,
que aspiraba restaurar el gusto y las normas del clasicismo. En la época
neoclásica, el color pasa a un segundo plano y adquiere mucha importancia el
dibujo; es decir, el trazo puro, y el color es aplicado sólo como complemento. Una
de las características de la época fue la inspiración en las obras de la época
clásica, que se tienen por perfectas y definitivas. Aspiración a una
belleza ideal, nacida de la exacta relación de las partes, según medidas dadas
por la razón.
ROMANTICISMO
(1800 – 1890)
Aparece
en Francia a principios del siglo XIX como una reacción violenta contra la
frialdad del neoclasicismo. Si este significaba la razón, serenidad y límite,
el romanticismo era imaginación, pasión e infinito. El artista se convierte en
un intérprete del mundo donde destacan los más profundos sentimientos del
artista. La concepción del arte se basa en “Una voz interior que debe reflejar
el alma y sus sentimientos”
INGRESO AL ARTE
MODERNO Y CONTEMPORANEO
La
primera exposición presentada por un grupo de impresionistas tuvo lugar en 1874
y el nombre les fue aplicado con intención de ridiculizarlos, por los críticos
que no veían con buenos ojos el nuevo estilo. Los impresionistas querían captar
la cualidad de la luz y de la atmósfera en una hora particular del día a través
de las cuales se ven los objetos, pues su condición determina la apariencia de
estos. La posibilidad de retratar la luz en términos de la pintura fue
resultado del nuevo análisis científico de los colores. El fundamento de este
movimiento pictórico se centra sobre la base de que a nivel cerebral las
manchas separadas de color se unen; así, una mancha junto a otra azul, da por
resultado un color verde si se miran desde cierta distancia.
EL
CUBISMO
Este
movimiento artístico surge en Francia hacia 1907, y se extiende por todo el
mundo. Se inspira en los postulados artísticos de Paul Cézanne y de Georges
Seurat; su planteamiento básico es representar obras de la realidad, pero
fracturadas por medio de la geometrización de la forma, de tal manera que se
representaban las mismas formas del objeto, vistas desde varios ángulos a modo
de simultaneidad de planos. Los artistas cubistas pintaban superficies planas,
la perspectiva dada a la obra era aparente, lograda por medio del alargamiento
de las líneas y ángulos. El color fue, virtualmente suprimido, subordinándose a
las formas y por tanto, al dibujo. Entre los máximos representantes de este
movimiento están: Pablo Picaso y Georges
Braque
EL
SURREALISMO:
Este
movimiento vanguardista no se circunscribió a un solo lugar geográfico y su
manifestaciones son tan variadas como sus interpretes. Giorgio de Chirico, paul
Klee, Man Ray, Salvador Dalí, Joan Miró, Yves Tanguy (imagen) ,fueron sólo
algunos de los artistas que tomaron parte activa en el grupo de los pintores
surrealistas. El Surrealismo, libró a la pintura de su larga sumisión a la
imagen realista y del concepto de espacio heredado del Renacimiento, dándole
rienda suelta al artista para expresar sus sentimientos e impulsos más íntimos.
EL
ABSTRACTO
Este arte consistía en
extraer de una imagen figurativa los elementos esenciales, deformándolos o
modificándolos; en él se tiende a impresionar lo psíquico por encima de lo
puramente visual, se busca una nueva expresión de la realidad, llegando a
oscilar entre dos polos: el acercamiento a la realidad para entenderla y el
alejamiento de ella al interpretarla.
